−ヴィースバーデンはどうですか？

　いいところですね。きれいな町だし、居心地はいいですよ。今日みたいな天気のいい日には外でビールを飲む、なんていうのもいいですね。ここの町の人は州の首都としての気概を持っていて、いろいろな意味で豊かなところかな。もっとも、フランクフルトよりも物価が高いともいわれているけれど・・・。

−指揮者としてのキャリアについて聴かせてもらってもいいですか？

　ロータリーの奨学金をもらって、ハンブルクにやってきて、そのまま居着いちゃったという感じかな。来てまもなくの８５年のシーズンには、アムステルダムのホーフシュタートオペレッタというところで、主にオペレッタを振って、それが最初の指揮者としての仕事。その後、師事していたザイベル氏がキールの歌劇場にいたということもあって、この劇場のコレペティトゥーアになった・・・・

−コレペティトゥーアって？

　日本語では、伴奏ピアニストということになるんだと思うけど、そういってしまうと、ピアノで伴奏だけをしているように聞こえるけど、実際には、指揮者にかわって歌手に下稽古をつけることが主な仕事で、指揮者の出発点としてはとても大切な仕事ですね。

　この歌劇場は、ヴィースバーデン市が熱心だということもあり、ヘッセン州以外にヴィースバーデン市が財政的に援助していて、その意味では、恵まれている方です。ただ、熱心だということは、時に、プログラムによっては、政治家がクレームをつけてくることなどもあって、そういう人達を説得するのもまた大変な仕事です。

−指揮者にとって大切なことは？

　人間関係かな。９９パーセントは人間関係だと思いますよ。若手の指揮者の人達にもよくそんなふうにいいます。もちろん本当に大切なのは、音楽性で、どれだけその音楽を理解しているかどうかということ。だから、楽譜はよく読みますし、僕の場合はピアノで弾きながら、それを自分のものにしていきます。ただ、指揮者は、それを相手に伝えなければなりませんからね。指揮の技術といった以前に、人間関係にはかなり気を使います。

−オペラをつくるのにどんな練習をするのですか？

　まず、レパートリーになっていて、キャストもかわらないような場合には、練習なしでいきなり本番というのがこちらでは普通です。プレミエにかかる公演の場合は、だいたい６週間の練習期間をとります。最初は歌手とのあわせをピアノでやって曲作りをします。音楽性の共通理解を得るというのかな、そのために、場合によっては自分で歌うこともあるし、発声の指導などもするんですよ。そして、それと平行して、歌手たちは、演出家と立ち稽古を約４週間行います。最後の２週間にオーケストラと稽古をし、本番を迎えるというのが普通のパターンです。
　通常のオーケストラコンサートの場合は、６回の練習とゲネプロの計７回の練習かな。いずれの場合もオーケストラとは、１日３時間以上練習してはいけないんですよ。そんな風に決められています。

−どのくらいのオペラを手がけたのかしら？

　んん、数えたことはないんだけど、キールにいるときに５０くらいはやっていたし、ヴィースバーデンに来たときに８０作品くらいはやっていたはずだから、今は、１００くらいかな。余り振り返ることはしていませんね。そういえば。

−これから、どんなことをやってみたい？

　よく訊かれるんだけど難しい質問ですね。好きな作曲家はショパンだからね（笑）。でも、プログラムを組むときは、オペラの場合は、うちの歌手にむいた曲であるかどうかを考えるし、コンサートも含めてなるべく偏らないようにプログラムを組んでいます。曲は、さっき言った３人で決めるんだけれども、僕がいいといわないとできないので、かなりイニシャチブをとっているかもしれませんね。